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MJ Seed

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线性构筑

几何抽象和现代主义的画风，整体呈现出简约与秩序的美感。画风特征包含复古色调（如橙、绿色调与自然中性的过渡），强调几何形状的秩序感，并通过线条与平面块状的对比传递空间深度与层次。画面中运用了大量直线和对称构图，营造出冷静、理性且富有建筑美感的视觉效果，同时注入了自然元素的温暖对比，赋予画面一定的生命力与情感联系。技法特征表现为柔和的色块过渡和丰富的质感叠加（模仿石材、木材的肌理效果），结合精确的线性框架构建出一种建筑化的美学。应用场景 1. 建筑设计概念图用于表现现代建筑设计方案，强调几何秩序与空间美感，适用于建筑竞赛或设计展示。 2. 室内装饰画作为高端室内装饰的艺术画作，适配极简风格或复古现代主义室内设计，提升空间艺术感。 3. 文学与建筑书籍封面适用于建筑理论、几何艺术、现代设计相关书籍封面或插图，突出专业性与设计感。 4. 文创产品设计应用于明信片、艺术挂画或笔记本封面，通过几何抽象与复古配色吸引现代设计爱好者。 5. 时尚品牌宣传

暗潮赤纹

具有强烈的戏剧性和表现力，整体视觉风格偏向黑暗奇幻与现代极简的结合。色调上使用高对比色彩，红与黑作为主要的基调，营造出一种紧张、深邃且具有侵略性的氛围。主题上体现了孤独、力量与内心冲突的深层表达，常见的符号如红色的光环和剪影式构图，强化了画面的叙事性与情感张力。同时运用平滑的数字笔刷表现细节，结合锐利的线条和大面积的纯色块对比，使画面简洁但富有冲击力。光影处理精准，着重边缘高光和局部阴影的互动，进一步突出了主体。应用场景 1. 游戏角色设计：用于黑暗奇幻或赛博朋克风格的游戏角色设定，强调角色的内心冲突、力量感和视觉吸引力。 2. 文学封面与插图：适合悬疑、反乌托邦、奇幻题材的书籍封面和插图，通过戏剧性构图增强叙事张力。 3. 动画与影视概念设计：为心理惊悚、末世幻想或黑暗英雄题材影视作品提供角色和场景设计，营造压迫感与张力。 4. 品牌视觉设计：应用于特定品牌的视觉包装，如能源饮料、电竞品牌或极限运动产品，突出力量与个性化表达。 5. 文创产品设计：用于艺术明信片、插画装饰品、服装设计或海报等文化创意产品，彰显独特的艺术风格和收藏价值。 6. 音乐专辑

童话花径

Paid-members only

光影田园

光与灰烬

具有鲜明的哥特风和赛博朋克混合风格。画作中展现了细腻的人物刻画和对复杂材质的精准表现，特别是服饰的褶皱、金属光泽以及皮革质感的描绘。作品普遍采用高对比的光影效果，强调戏剧性，同时背景处理多为虚化或低饱和色调，与主体人物形成强烈对比，使人物更加突出。在构图上，这些画作以中心人物为主，利用对称与动态平衡的手法引导视线。画风兼具传统与现代元素，融合了经典欧洲肖像画的精致与现代数字艺术的科幻感。整体色彩运用偏冷色调，增加神秘和未来感，同时通过细节中暗藏的装饰元素，如羽毛、机械零件等，进一步深化画面的叙事性与情感张力。应用场景： 1. 文学封面设计：适用于悬疑、哥特风格或赛博朋克题材小说的封面与插图，传递强烈的叙事氛围与视觉冲击力。 2. 影视概念艺术：为黑暗幻想或未来赛博朋克主题的影视作品设计角色概念图或场景设定，增强影片的沉浸感和视觉张力。 3. 游戏美术设计：适合哥特风或赛博朋克风格的游戏角色设定、场景设计以及宣传画制作，突出独特的世界观和角色个性。 4. 角色卡牌插画：用于集换式卡牌游戏或桌面角色扮演游戏的角色插图，结合细腻细节和强烈风格表现增强吸引力。 5. 时尚与

时光华章

展现了一种经典与奇幻相结合的美术风格，以细腻的线条刻画和优雅的构图为主要特征。画面中多采用复古的建筑与装饰元素，搭配精致的人物表现，人物的神态充满故事性，强调情感与历史感的结合。色彩上，整体倾向于柔和的复古色调，如暖黄色、浅灰色和柔和的蓝绿色，突出了画面的叙事性与怀旧氛围。画面注重线描细节和光影对比的运用，例如通过明暗交替的处理增强了人物和背景的空间感。画面中还常使用分隔式布局，讲述多重叙事，既保持独立性，又增添了画面整体的动态节奏。建筑背景中的繁复纹饰与人物细腻的面部特征相辅相成，增强了画面的沉浸感。应用场景 1. 儿童绘本创作：适合作为奇幻与历史童话故事的插画，通过精致的线描和柔和的复古色调吸引儿童读者，营造温暖与梦幻的氛围。 2. 游戏美术设计：适合古典奇幻类游戏的场景与角色设定，通过繁复的建筑细节和叙事性构图，增强游戏世界的沉浸感和视觉吸引力。 3. 文学封面与插图：用于历史或浪漫主义题材书籍的封面与插图设计，通过细腻的纹饰和柔和的色调强化叙事的情感深度。 4. 动画与影视概念设计：适合古典奇幻或复古题材影视作品的场景设定与角色设计，营造出丰富而细腻的视觉叙事

星屑之纹

以鲜明的对比色和强烈的戏剧性表达为核心，呈现出一种大胆且富有张力的视觉效果。作品主要运用浓烈的黑色、红色与蓝色，形成深邃的背景与耀眼的前景之间的强烈冲突,同时借鉴了版画和漫画艺术的特征，使用块面构成与高对比度的光影塑造物体形态，既有传统手工艺的质感又具备现代视觉设计的力量感。红色的强烈运用给画面注入了紧张和戏剧性的氛围，蓝色则提供了冷静与深远的对比，进一步强化了整体冲突的张力。这种风格具有极高的辨识度，适合传递强烈情感或构建充满张力的叙事性画面。画面内容在抽象与具象之间游走，既保留了具体场景和人物特征，又赋予观众一定的想象空间，形成深刻的视觉记忆点。应用场景 1. 儿童绘本创作：适合作为情感深刻或冒险主题的插画，通过强烈的对比色与线条表现，吸引儿童注意力并营造紧张或神秘的故事氛围。 2. 游戏美术设计：适合黑暗奇幻或哥特风格的游戏场景与角色设计，通过鲜明的光影和动态线条增强视觉冲击力和沉浸感。 3. 文学封面与插图：用于悬疑、心理惊悚或反乌托邦题材书籍的封面与插图，通过戏剧性构图和高对比色调强化叙事张力。 4. 动画与影视概念设计：适合心理惊悚、黑暗幻想或神秘题材影视

灵感涂叠

充满了幻想和梦境的氛围，展现出强烈的个人风格与叙事感。采用厚涂与细腻描绘相结合的手法，呈现出强烈的质感和层次感。厚涂的笔触赋予画面丰富的肌理效果，色彩的叠加和刮擦形成了立体感与视觉张力，同时显现出画家对材料的娴熟掌控。整体画面在色彩运用上极富戏剧性，通过冷暖对比和光影变化塑造出深邃而梦幻的氛围，既强调了空间的层次，又增强了情感表达。在细节处理上展现了极高的精准度，无论是自然元素的生动刻画还是光线穿透的表现，都呈现出极强的表现力。技法上注重随性与精细的平衡，通过流动的笔触和偶然性的纹理，营造出一种有机而生动的视觉效果。应用场景 1.儿童绘本创作：适合作为奇幻童话故事的插画，通过柔和光影和丰富细节，吸引儿童读者，营造奇幻与温暖的故事氛围。 2.游戏美术设计：适合奇幻冒险类游戏的场景与角色设定，通过细腻的细节和奇异的自然元素，增强玩家的沉浸感和视觉吸引力。 3.文学封面与插图：用于奇幻或超现实题材书籍的封面与插图设计，通过梦幻与神秘元素强化叙事的感染力。 4.动画与影视概念设计：适合奇幻、科幻或神秘题材影视作品的场景设定与角色设计，提升视觉叙事的深度与震撼力。 5.文创产品设

3D渲染与数字绘画结合

暮影沉光

展现出高度电影化的画风，结合了写实与幻想的美学特征，营造出强烈的沉浸感和叙事氛围。作品通过细腻的光影处理塑造空间深度，运用了柔和的自然光与点缀的动态元素（如飞鸟、落叶）来提升场景的生机与动态感。色调上偏向冷色系，结合低饱和度的自然色彩，使画面既具真实感又带有一丝梦幻与孤寂的情绪。画面构图注重引导视线，常使用中央或对角线构图，让观众的目光自然流向场景中的焦点，如远处的城堡、角色或远山。材质表现力极强，无论是粗糙的石墙、柔软的布料还是微光中的植物，都被刻画得真实而富有层次。背景与前景的细节刻画注重递进关系，从模糊的远山到清晰的地面纹理，增强了画面的立体感。角色设计与场景相辅相成，带有明显的叙事性。应用场景 1. 奇幻题材文学封面用于奇幻小说或历史题材小说的封面设计，能很好地营造神秘、沉浸的氛围。 2. 影视概念艺术适用于电影或电视剧的概念设计，特别是中世纪、奇幻、末世或古代史诗类作品的场景搭建。 3. 游戏世界观与角色设计用于RPG游戏或开放世界类游戏的环境、角色设计，适合具有冒险或奇幻主题的背景

童梦织画

田园缱绻

呈现出一种典雅而柔美的插画风格，画风融合了写实与装饰艺术的特点。采用了细腻的线条勾勒和柔和的配色技法，注重细节的精致描绘与整体的优雅构图。人物与场景的轮廓用轻盈流畅的线条表现，保持了手绘的自然质感，同时辅以柔和的水彩晕染，营造出温暖而和谐的视觉效果。背景中点缀的花卉与植物元素细腻生动，强化了画面的装饰性和叙事感。场景设计注重空间层次和光影效果的表现，使画面既富有深度又透着浪漫的轻盈感。整体风格在古典与现代之间找到平衡，呈现出一种宁静而清新的艺术氛围。应用场景： 1. 书籍插画：适用于浪漫小说、儿童故事书、诗集等内容的封面和插画，提升书籍的艺术感与情感表达。 2. 婚礼设计：可用于婚礼请柬、菜单、席位卡等装饰设计，营造浪漫与优雅的氛围。 3. 家居装饰：设计成装饰画、壁纸或抱枕等家居用品，增添空间的温馨感与艺术气息。 4. 时尚品牌：用于品牌的宣传画、服装图案、首饰设计，表达精致、优雅和自然的品牌理念。 5. 高端杂志：适合作为杂志内页插图或封面设计，为时尚、艺术或生活方式类内容增添柔美质感。 6. 文创产品：设计成笔记本、明信片、手帐贴纸等文创周边，满

现代装饰艺术

蓝橙奇想

整体呈现出强烈的视觉张力和独特的色彩对比，结合了梦幻和奇幻的元素。色彩搭配以蓝橙互补色为主，强调冷暖对比，通过扁平化的处理和极简的线条刻画，营造出一种富有空间感和形式美感的视觉效果。人物和场景的细节描绘注重流动性与纹理感，同时采用手绘感的线条增强了作品的艺术性和表现力。构图上注重几何形式和空间延展，结合虚实相间的设计，增强了叙事感与画面的动态感。整体呈现出强烈的装饰艺术特质，同时兼具梦幻与奇幻氛围，画面在具象与抽象之间找到平衡，展现出一种现代设计与艺术插画结合的独特风格。应用场景： 1. 插画书籍：适合作为儿童绘本或艺术插画的封面与内页设计，提供富有叙事性和视觉吸引力的画面 2. 游戏美术：用于奇幻冒险类游戏的角色设定、场景概念和关卡设计，增强游戏的沉浸感和视觉冲击力 3. 影视概念设计：适合奇幻或科幻电影的视觉概念，尤其是具有装饰性和梦幻氛围的场景设计 4. 品牌设计：作为高端品牌的包装插画或视觉宣传素材，凸显艺术感和独特性 5. 艺术展览：用于主题展览或装置艺术的视觉设计，传递强烈的色彩语言和叙事张力 prompt： 1. A vast meadow

奇幻梦绘流光

现了高饱和度的奇幻画风，结合了自然与未来感的元素，采用了高饱和度与强对比的色彩搭配，通过冷暖色调的相互呼应，突出画面的层次感和视觉冲击力。在技法上，画面注重线条的流动性与光影的动态效果，使用柔和过渡与渐变强化空间深度。构图上普遍采用中心聚焦和引导线的手法，引导观者视线集中于画面主体，同时通过巧妙的负空间设计增强画面的平衡感与整体美感。细节处理体现了装饰性与精致感，树木、人物、建筑等元素都经过高度抽象化与符号化处理，以简练的形状和纹理表达复杂的美感。画风融合了奇幻、卡通与装饰性风格，以超现实的表现手法创造出独特的艺术氛围，具有鲜明的视觉语言与艺术感染力。应用场景： 1. 游戏美术场景：适合奇幻冒险类游戏的背景设计，打造沉浸式的虚拟世界 2. 影视概念设计：用于奇幻电影或动画的场景构建，增强故事氛围与视觉表现力 3. 文学封面与插图：适用于奇幻、童话题材书籍的封面设计及插画，吸引目标读者群 4. 儿童教育产品：用于儿童绘本、教育游戏或卡通动画，激发创意与想象力 5. 数字艺术展览：作为数字艺术或互动媒体的视觉素材，展示鲜明艺术风格与技法创新 prompt： 1

彩韵精灵

童韵时光

属于典型的“童话奇幻”风格，融合了高饱和度色彩、卡通化造型和装饰性细节。整体画面以手绘感为基础，通过精细的线条勾勒和清晰的轮廓定义物体形态，呈现出一种易于辨识且视觉冲击力强的表现力。背景普遍采用深色调作为基底，营造出神秘和奇幻的氛围，同时与发光元素形成强烈对比，使主体更加突出。发光效果是画风的一大亮点，通过柔和的光晕与点状光斑表现，使画面充满动态感与生命力。构图上注重层次感和视觉引导，主体元素通常置于中心或重要视觉焦点处，周围辅以细腻的自然元素，如植物、光粒子等，既丰富了画面，又避免了喧宾夺主。应用场景： 1. 儿童绘本插图：适合用于童话故事书的角色设计与场景描绘，增强故事的趣味性与吸引力。 2. 游戏概念设计：适合奇幻冒险类游戏的角色原画和场景设计，提供丰富的视觉设定支持。 3. 动画电影制作：用于童话和幻想题材动画的角色设定与场景创作，营造梦幻氛围。 4. 产品包装设计：适用于儿童产品或文化创意商品的包装插画，赋予品牌独特的艺术魅力。 5. 文学封面插图：适合作为童话、奇幻类小说或故事集的封面及内页插图，提升整体视觉美感。 prompt： 1. A c

裂痕之蓝

展现出浓厚的梦幻与超现实主义画风，结合浪漫主义的诗意表达和废墟美学的视觉冲击。色彩以冷色调为主，运用了丰富的蓝色与灰色层次，通过对比强烈的暖色点缀（如灯光和局部红色），构建了冷暖交织的情感氛围。技法上，以刮擦、叠加和自然流动的笔触塑造画面质感，营造出斑驳陈旧的表面效果，仿佛诉说着时间的侵蚀与岁月的痕迹。构图注重空间层次与叙事性，通过高低错落的建筑布局、背景中的远景朦胧处理以及透视关系的运用，拉开了视觉的纵深感。细节设计融入了拟人化和自然元素，例如、花卉装饰和月亮等，这些元素与建筑和场景交织，赋予作品神秘而奇幻的情绪。画风整体体现了一种隐喻性的叙事表达，描绘出人与自然、文明与废墟之间的微妙平衡，兼具荒凉与希望的情感张力。应用场景： 1. 奇幻文学封面：适用于表现神秘、浪漫和梦幻氛围的书籍封面，吸引读者进入一个超现实的世界。 2. 游戏美术场景：用于奇幻和废墟题材游戏中的场景设定，增强沉浸感与叙事张力。 3. 艺术展览作品：可作为超现实主义与浪漫废墟主题的艺术作品，吸引观众的情感共鸣和思考。 4. 插画与概念设计：为电影、动画或漫画项目提供带有奇幻与隐喻性的背景或概念设计

光与齿轮之诗

展现了一种科幻未来主义与机械拟人化相结合的画风，具有强烈的视觉冲击力和丰富的细节表现。其特点包括精密复杂的机械结构、科幻质感的材质纹理，以及与环境相呼应的整体色调，通常以暖黄色和工业灰为主色，辅以金属光泽的反光效果。人物设计融合了生物与机械元素，如人类特征与外骨骼装甲的结合，或完全拟人化的机器人造型，强调科技与生物之间的融合关系。此外，背景与主体构图平衡，通过废土城市、飞行器和自然元素的透视拉开空间，突出了画面深度，同时让背景服务于主体而不喧宾夺主。动静结合的手法贯穿作品，悬浮飞行器与机械装甲表现出强烈的动态感，而废土景观和建筑结构提供稳定的视觉基底，形成动静对比的平衡。应用场景： 1. 科幻影视作品：适合作为未来城市、废土文明或机械角色的设定，营造逼真的视觉氛围与世界观。 2. 游戏角色设计：用于描绘高科技机械角色或拟人化生物角色，增强玩家的视觉冲击力与代入感。 3. 插画与封面设计：适合科幻小说封面或主题插画，展现细腻的画面语言和故事性。 4. 概念艺术开发：用于影视或游戏前期概念设计，构建未来科技与末世环境的整体视觉框架。 5. 展览与艺术项目：适合展现科幻与

光影辉语

呈现出一种独特的黑白色调美学，采用精细的线条和光影处理，营造出强烈的立体感与层次感。通过运用黑白对比的极致表现手法，作者巧妙地以高光和阴影来刻画人物面部的轮廓与质感，使细节更加鲜明且生动。同时，背景与主体之间的虚实对比，强化了画面的空间感与视觉焦点，突出了人物的独特魅力。画面风格极富装饰性和叙事感，具有强烈的戏剧张力与情绪渲染。人物形象融合了哥特、奇幻与古典元素，突出了精致的妆容、复杂的头饰和服饰纹理，营造出冷艳高贵的视觉氛围。背景和配件设计紧密结合人物主题，进一步加强了叙事深度与奇幻意象。构图布局注重平衡且富有叙事性，人物与环境的结合紧密而不失层次，细微的笔触与整体的动态张力巧妙融合，营造出一种既古典又现代的视觉效果。应用场景： 1. 文学封面与插画：适合奇幻、哥特风格小说的封面设计或内页插图，传递神秘和深邃的氛围感 2. 影视概念设计：用于奇幻或历史题材电影的角色概念与场景设定，增强叙事与视觉冲击力 3. 游戏角色与场景美术：用于高端游戏中的角色设计、Boss概念图或背景设定，打造沉浸式奇幻世界 4. 高端品牌广告：适合珠宝、时尚品牌的广告视觉，突出奢华与戏剧感

遗世石语

以深沉、神秘的黑白调为主，展现了一种超现实与古典主义交融的画风。画面通过精细的纹理与层次丰富的光影营造出立体感与空间深度。细节处理极为复杂，尤其是在建筑、雕刻和纹饰的表现上，体现了极强的“细节控”风格。画风整体采用了类似石刻浮雕的质感处理，强调材质的粗粝与时间的痕迹，营造出历史悠久的氛围。元素搭配上，融合了奇幻建筑、天体、雕塑和机械元素，通过对比强烈的光影与精细的线条刻画，表现出超现实的视觉冲击力。构图上，多采用层层叠叠的布局方式，建筑或雕刻从近景延伸至远景，强化了画面的纵深感和叙事性。光影处理以高对比为主，突出主体，同时利用阴影创造神秘感，强化了画面中的奇幻氛围。应用场景： 1. 奇幻小说插图：适合作为奇幻题材书籍的封面或内页插图，强化故事的历史感与神秘氛围。 2. 影视概念设计：用于奇幻、科幻类电影或剧集的场景设定和视觉世界观构建，呈现宏大且细腻的背景。 3. 游戏场景设计：适合奇幻或冒险类游戏的地图背景、遗迹探险场景或主城设定，营造沉浸式的世界感。 4. 主题展览装饰：应用于展览或博物馆主题设计，表现古老文明或超现实空间的视觉概念。 5. 文化艺术出版物：用于

樱梦绘韵

精致而极具东方韵味的装饰性画风，融合了传统与现代的艺术表达，整体呈现出强烈的视觉冲击力和叙事性，结合柔和而饱和的红色系为主色调，营造出浪漫且略带梦幻的视觉感受。技法上采用了平涂与点染相结合的方式，使得画面在简单中透出细腻感。构图多为对称式或主从结构，巧妙利用了留白来突出主体，同时避免画面过于拥挤。人物与场景描绘中，线条干净利落，勾勒出轻松明快的节奏感；背景与主体通过颜色和明暗对比来区分，使视觉层次感更为分明。人物表现上，注重细腻的面部情感表达，五官柔和且轮廓清晰，色彩搭配更偏重温暖与和谐，体现出极强的治愈性。亭台与自然元素如樱花则通过留白与平涂的方式增强了画面的干净感和视觉中心的突出，画面中红色点缀的灯笼、花瓣等装饰物，既提升了画面的动态感，又为画面增加了情感联想。整体画风融合了童话般的梦幻感与传统东方美学的典雅，具有较强的文化表达力和艺术感染力。应用场景： 1. 儿童绘本插画：适合表现梦幻童话故事，传递温暖与奇幻的氛围。 2. 文学封面设计：用于浪漫、抒情类书籍封面，营造柔美的视觉吸引力。 3. 游戏美术场景：适合轻松治愈类游戏的场景设计，突出浪漫与趣味性。 4.

手绘质感与数字绘画结合

微光幻象

充分运用了数字绘画的光影渲染与细节刻画能力，结合了手绘质感与现代科技感。整体以低饱和的冷色调为主（如蓝绿色），通过柔和的渐变与自然过渡塑造出统一且和谐的梦幻氛围，并以柔光和环境反光的精妙运用增强了画面的空间感与层次感。物与场景的细节刻画极为精致，发丝的细腻纹理、服饰的褶皱和材质表现，以及植物叶片的纹路和质感都极具真实感，体现了对材质和质地的深入理解。构图上采用经典的对称与黄金比例设计，突出画面中心的视觉焦点，同时通过背景与前景的融合，展现出场景的深度和空间关系。画面中的光源设计尤为精妙，灯光效果不仅照亮场景，还作为叙事元素增强了整体的戏剧性与视觉吸引力。技法上通过虚实结合的处理方式，重点突出人物与核心场景，而背景细节则以柔化处理达到层次分明的效果。整体风格融合了童话、奇幻与自然元素，同时兼具装饰性艺术的精致感，表现出极高的艺术张力和视觉表现力。应用场景： 1. 文学封面与插图：适合梦幻题材小说或童话故事的封面与内页插图，呈现唯美而细腻的视觉效果。 2. 影视概念设计：用于奇幻电影或动画的场景概念图，打造独特的视觉语言与沉浸式世界观。 3. 游戏美术设计：为冒险类、奇幻类

柔语童景

氤光写意

展现出一种融合东方意境与西方复古美学的梦幻写实主义，整体氛围充满童话与诗意。画面细腻且具有高度表现力，重点体现在柔和的光影处理、层次感的营造以及细节刻画上。通过柔光和散射光的运用，增强了画面的梦幻与朦胧美感，同时利用薄雾和光斑的效果，创造出空间的深度与灵动氛围。在细节处理上，人物的五官、发丝以及服饰的纹理刻画精致且真实，而背景则采用略带油画质感的手法，模糊与清晰结合，增加了画面的艺术质感。色调上以柔和的冷暖搭配为主，形成自然与和谐的视觉体验。此外，画面构图注重东西方美学的结合，通过对传统建筑、自然景观和现代细腻表现的融合，使画风呈现出诗意与优雅并存的特点，技法极富感染力和表现张力。应用场景： 1. 文学封面与插图：适合表现诗意与梦幻氛围，为故事增添艺术感染力 2. 影视概念设计：用于描绘浪漫场景与奇幻意境，增强视觉冲击力 3. 游戏美术场景：打造自然与复古结合的环境，提升沉浸感与细节表现 4. 广告与视觉设计：适合用于高端品牌宣传，传递优雅与艺术气质 5. 个人艺术创作：用于体现细腻光影技法与复古写实风格的艺术表达 prompt： 1. A close-u

奇幻点绘

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几何绘意